NEUBLCKerin Luisa erklärt, warum Social-Media-Inhalte nicht jede Woche neu zwischen zwei Meetings entstehen müssen, wie aus einem einzigen Produktionstag vielseitiges Material für Wochen oder Monate wird und weshalb der größte Hebel eines guten Content-Days nicht die Kamera selbst, sondern die Planung davor ist.
Was posten wir eigentlich heute?
Vielleicht kennt Ihr diesen Moment aus Eurem eigenen Arbeitsalltag: Der Wochenstart ist ohnehin voll, im Vertrieb stehen die ersten Termine an, irgendwo wartet noch eine Freigabe und dann fällt plötzlich der Blick auf den Social-Media-Redaktionsplan. Eigentlich wäre heute ein Beitrag fällig, aber das passende Foto fehlt, für ein neues hat gerade niemand Zeit und das letzte Teamfoto wurde inzwischen so oft verwendet, dass wahrscheinlich selbst Eure Follower wissen, wer beim Shooting damals rechts neben der Kaffeemaschine stand.
Also wird improvisiert.
Vielleicht greift Ihr auf ein älteres Bild zurück, baut noch schnell eine Grafik oder verschiebt den Beitrag einfach. Das eigentliche Problem ist dabei selten fehlende Kreativität, sondern vielmehr die Tatsache, dass kein ausreichend großer Content-Vorrat vorhanden ist. Genau deshalb gehören gut geplante Content-Days für mich zu den sinnvollsten Werkzeugen im Social-Media-Marketing. An einem Produktionstag entsteht gezielt Material, das sich über Wochen oder sogar Monate für unterschiedliche Inhalte einsetzen lässt.
Was ist ein Content-Day für Social Media?
Ein Content-Day für Social Media ist eine geplante Foto- und Videoproduktion, bei der gezielt Material für zukünftige Social-Media-Inhalte erstellt wird. Statt nur einzelne Motive zu fotografieren, entstehen unterschiedliche Bildwelten, kurze Videosequenzen, Statements, Alltagssituationen und ergänzende Aufnahmen, die später flexibel für Posts, Reels, Stories und weitere Formate eingesetzt werden können. Der entscheidende Punkt steckt dabei im Wort „geplant“. Ein guter Content-Day beginnt nicht erst mit dem Shooting, sondern mit der Frage, welche Geschichten Ihr in den kommenden Wochen erzählen möchtet und welches Material Ihr dafür braucht.
Wenn diese Überlegungen erst am Shootingtag stattfinden, entstehen vielleicht schöne Bilder, aber noch lange kein strategisch nutzbarer Content-Vorrat. Ein starker Content-Day produziert deshalb nicht möglichst viel Material, sondern möglichst viele sinnvolle Einsatzmöglichkeiten.
Content-Produktion: Die eigentliche Arbeit passiert vor dem Shooting
Ein großer Teil der Qualität eines Content-Days entscheidet sich bereits, bevor jemand die erste Kamera in die Hand nimmt. In der Vorbereitung überlegen wir deshalb sehr genau:
- Welche Themen stehen in den kommenden Monaten an?
- Welche wiederkehrenden Formate sind geplant?
- Welche Personen sollen sichtbar werden?
- Für welche Leistungen oder Kampagnen brauchen wir später Material?
- Welche Motive fehlen Euch eigentlich ständig?
Viele Unternehmen wissen nämlich sehr genau, an welchen Stellen es im täglichen Social-Media-Marketing immer wieder hakt. Vielleicht gibt es kaum gute Bilder aus der Produktion, von der Geschäftsführung existiert nur das klassische Portrait oder für Stellenanzeigen werden seit zwei Jahren dieselben drei Fotos verwendet. Vielleicht möchtet Ihr häufiger Reels produzieren, merkt aber immer wieder, dass Euch die passenden kurzen Videosequenzen fehlen.
Aus solchen Beobachtungen entsteht eine Shotlist. Sie ist kein minutiöses Drehbuch, sondern sorgt dafür, dass die wichtigsten Inhalte im Kasten sind und trotzdem noch Platz für spontane Situationen bleibt.
Content- Planung: Plant Themenwelten statt einzelner Motive
Wenn ein Content-Day Material für mehrere Monate liefern soll, braucht es vor allem unterschiedliche Themenwelten. Für ein mittelständisches Unternehmen könnten das beispielsweise Arbeitgeberkommunikation, Fachwissen, Leistungen, Unternehmenskultur, Kundenprojekte und persönliche Einblicke sein. So entstehen nicht zwanzig fast identische Teamfotos, sondern Motive für ganz unterschiedliche Kommunikationsziele.
Nehmen wir an, Ihr möchtet in den kommenden Monaten stärker über Ausbildung sprechen. Dann reicht ein klassisches Gruppenfoto der Azubis meistens nicht aus. Viel spannender sind verschiedene Situationen aus ihrem Alltag:
- ein Gespräch mit der Ausbilderin
- ein kurzer Blick in die Werkstatt
- Detailaufnahmen bei einer konkreten Tätigkeit
- ein natürlicher Moment in der Pause
- eine kurze Videoantwort auf die Frage, was am ersten Arbeitstag besonders überrascht hat
Aus einem einzigen Themenblock entsteht so direkt Material für mehrere Beiträge, Stories oder Reels.
Social-Media-Shooting: Foto und Video gehören inzwischen zusammen
Ein gutes Social-Media-Shooting würde ich heute nur noch selten als reines Fotoshooting planen. Fotos bleiben natürlich wichtig, weil sie für klassische Posts, Karussells, LinkedIn-Beiträge, Recruiting-Kommunikation oder Website-Inhalte hervorragend funktionieren. Gleichzeitig erweitert Bewegtbild die Möglichkeiten deutlich, weil es Situationen lebendiger zeigt und für Reels oder kurze Videoformate unverzichtbar geworden ist. Dafür braucht es nicht jedes Mal eine aufwendig produzierte Filmszene. Oft sind es gerade die unscheinbaren Aufnahmen, die später besonders wertvoll werden. Jemand läuft durch den Flur, eine Maschine startet, ein Bildschirm wird bedient, ein Paket wird geöffnet oder zwei Kolleg:innen unterhalten sich während der Arbeit.
Solche kurzen Sequenzen lassen sich später in Reels, Interviews oder andere Videoformate einbauen. Deshalb lohnt es sich, beim Shooting nicht nur in fertigen Szenen, sondern auch in kleinen bewegten Momenten zu denken.
Aufgepasst: Ein Outfit kann über die Lebensdauer Eures Contents entscheiden
Wenn dieselbe Person auf vierzig Aufnahmen exakt dasselbe Hemd trägt und in jedem Reel vor derselben Wand steht, erkennt man relativ schnell, dass sämtliche Inhalte am selben Tag entstanden sind. Das ist grundsätzlich kein Problem, kann aber dann störend werden, wenn Ihr das Material über mehrere Monate hinweg verteilt einsetzen möchtet. Deshalb lohnt es sich, bereits bei der Planung etwas visuelle Abwechslung mitzudenken. Oft reichen kleine Veränderungen vollkommen aus: Eine Jacke wird später ausgezogen, ein Oberteil gewechselt, der Standort verändert oder es werden Innen- und Außenaufnahmen miteinander kombiniert. Die Marke darf dabei natürlich wiedererkennbar bleiben. Wiederkehrende Farben und eine konsistente Bildsprache sorgen für Orientierung, unterschiedliche Situationen dafür, dass der Feed nicht irgendwann wie die Dauerschleife desselben Shootings aussieht.
Menschen sind interessanter als Räume
Natürlich gibt es Ausnahmen, und wenn Ihr gerade eine spektakuläre Produktionshalle eröffnet habt, darf diese selbstverständlich gezeigt werden. Trotzdem würde ich bei Social-Media-Content fast immer überlegen, wo Menschen sinnvoll ins Bild gehören, weil sie abstrakte Leistungen sehr viel greifbarer machen.
„Persönliche Beratung“ ist beispielsweise zunächst nur eine Aussage. Ein Bild, auf dem eine Mitarbeiterin gemeinsam mit einem Kunden über Unterlagen gebeugt sitzt, macht daraus eine konkrete Situation. Dasselbe gilt für Formulierungen wie „moderne Arbeitsplätze“ oder „starke Teamkultur“, die erst dann glaubwürdig werden, wenn man tatsächlich Menschen bei ihrer Arbeit erlebt. Gerade bei mittelständischen Unternehmen funktioniert deshalb oft das Unaufgeregte besonders gut: echte Menschen, echte Arbeitsplätze und Situationen, die zeigen, wie das Unternehmen tatsächlich arbeitet.
Was gehört auf eine gute Shotlist?
Eine gute Shotlist enthält Pflichtmotive, zeitlose Aufnahmen, unterschiedliche Formate und genug Raum für spontane Situationen.
Sinnvoll ist eine Mischung aus:
- Pflichtmotiven für konkrete Kampagnen, Leistungen oder Themen
- zeitlosen Evergreen-Aufnahmen aus Arbeitsalltag, Team und Prozessen
- unterschiedlichen Formaten für Feed, Stories, Reels oder Website
- Foto und kurzen Videosequenzen
- genug Raum für ungeplante Situationen
Genauso wichtig sind die späteren Einsatzformate. Wenn Ihr überwiegend Reels und Stories produzieren möchtet, wäre es wenig sinnvoll, sämtliche Motive ausschließlich horizontal aufzunehmen.
Trotz aller Planung braucht es außerdem Platz für das, was sich nicht vorhersehen lässt. Vielleicht fällt plötzlich besonders schönes Licht durch ein Fenster, zwei Kolleg:innen lachen über etwas oder in der Produktion entsteht eine Situation, die niemand auf der Shotlist hätte planen können. Dann sollte die Kamera laufen, auch wenn genau dieser Moment vorher in keiner Tabelle stand.
Aus unserer Erfahrung funktionieren Content-Days besonders gut, wenn Redaktionsplanung und Produktion von Anfang an zusammen gedacht werden. So entsteht nicht einfach möglichst viel Material, sondern genau das, was später im Marketing tatsächlich gebraucht wird.
Bevor Ihr ein Motiv beim Shooting abhakt, lohnt sich ein kurzer Check
- Kann das Material mehr als ein Thema unterstützen?
Ein gutes Motiv sollte möglichst nicht nur für einen einzelnen Post funktionieren. - Haben wir Foto und Bewegung mitgedacht?
Ein paar Sekunden Video können später wertvoller sein als das zwanzigste ähnliche Foto. - Funktioniert das Material auch in einigen Monaten noch?
Evergreen-Aufnahmen verlängern die Nutzungsdauer deutlich. - Zeigt das Motiv wirklich etwas über unser Unternehmen?
Austauschbare Stockfoto-Situationen müsst Ihr nicht aufwendig selbst produzieren.
Merksatz: Ein guter Shootingtag produziert keine Dateien auf Vorrat, sondern kommunikative Möglichkeiten für die kommenden Wochen und Monate.
Der häufigste Fehler: zu viel auf einmal wollen
Ein Content-Day wirkt in der Planung schnell nahezu grenzenlos. Wenn schon alle Beteiligten vor Ort sind, könnte man schließlich auch noch ein Recruitingvideo drehen, zwölf Mitarbeitenden-Interviews aufnehmen, die Website neu bebildern, Produktfotos produzieren und vielleicht direkt den Weihnachtsgruß für Ende des Jahres mit erledigen. Theoretisch ist vieles davon möglich, praktisch leidet irgendwann fast immer die Qualität. Menschen werden müde, Situationen beginnen gestellt zu wirken und die Konzentration sinkt. Deshalb lieber priorisieren. Ein starker Content-Vorrat entsteht nicht dadurch, dass jede denkbare Aufnahme produziert wird, sondern dadurch, dass vorher klar ist, welches Material später tatsächlich gebraucht wird. Manchmal ist ein gut geplanter halber Content-Day produktiver als ein komplett überladener ganzer Tag.
Content-Shooting und Redaktionsplan gehören zusammen
Der größte strategische Hebel entsteht, wenn Content-Planung und Content-Produktion nicht unabhängig voneinander stattfinden. Wenn Ihr bereits ungefähr wisst, welche Themen in den kommenden Monaten relevant werden, kann das Shooting gezielt das passende Material dafür liefern. Umgekehrt macht ein guter Content-Vorrat auch die spätere Redaktionsplanung leichter. Statt bei jeder neuen Idee wieder bei null anzufangen, könnt Ihr auf vorhandene Fotos, Clips und Statements zurückgreifen und daraus neue Inhalte entwickeln.
Content wird dadurch deutlich flexibler und genau das reduziert im Arbeitsalltag viel unnötigen Stress. Social Media scheitert in mittelständischen Unternehmen nämlich selten daran, dass niemand gute Ideen hätte. Sehr viel häufiger fehlt bei der Umsetzung gerade die Zeit, das passende Bild oder die richtige Videosequenz.
Unser Fazit: Gute Social-Media-Inhalte entstehen nicht spontan, – sie dürfen nur so wirken
Das ist wahrscheinlich meine wichtigste Erkenntnis aus Content-Days: Die besten Aufnahmen wirken natürlich und fast zufällig, obwohl hinter ihnen eine ziemlich durchdachte Vorbereitung steckt. Wir klären vorher, welche Themen, Personen und Formate wir wirklich brauchen. So bleibt am Shootingtag genug Raum für spontane Situationen, ohne dass am Ende ausgerechnet die wichtigen Motive fehlen.
Schöne Bilder sind angenehm anzusehen, aber gutes Content-Material löst konkrete Kommunikationsaufgaben. Und genau darin liegt für mich der Unterschied zwischen einem schönen Shooting und einem wirklich guten Content-Day. Gerade für mittelständische Unternehmen kann das spürbar Druck aus dem Social-Media-Alltag nehmen. Statt jede Woche wieder nach dem passenden Foto oder Clip zu suchen, könnt Ihr auf einen Fundus zurückgreifen, aus dem immer wieder neue Geschichten entstehen. Ein Content-Day füllt Euren Redaktionsplan nicht automatisch für mehrere Monate. Richtig geplant gibt er Euch aber genau das Material an die Hand, mit dem Ihr langfristig flexibel und glaubwürdig kommunizieren könnt.
Ihr merkt regelmäßig erst beim Schreiben des nächsten Posts, dass schon wieder das passende Bild fehlt? Dann lasst uns das ändern. Gemeinsam planen wir einen Content-Day, der nicht einfach nur schöne Bilder produziert, sondern Euch einen starken, sinnvollen und langfristig nutzbaren Content-Vorrat für Social Media schafft. Schreibt Luisa einfach eine Mail an lr@neublck.de oder slidet direkt in ihre LinkedIn-DMs.
Das hängt davon ab, wie häufig Ihr auf Social Media veröffentlicht und wie schnell sich Themen, Personen oder Angebote bei Euch verändern. Für viele Unternehmen ist es sinnvoller, regelmäßig kleinere Content-Days einzuplanen, statt einmal im Jahr möglichst alles auf Vorrat produzieren zu wollen. So bleibt das Material aktuell und Ihr könnt neue Themen leichter ergänzen.
Es braucht normalerweise keinen halben Kleiderschrank, denn bereits kleine Veränderungen können für ausreichend visuelle Abwechslung sorgen. Eine Jacke, ein anderes Oberteil oder verschiedene Kombinationen reichen häufig aus.
Nein, und in vielen Fällen ist es sogar besser, wenn sie es nicht versuchen. Glaubwürdige Inhalte entstehen meist dann, wenn Mitarbeitende Situationen aus ihrem tatsächlichen Arbeitsalltag zeigen oder Tätigkeiten ausführen, die sie ohnehin kennen. Eine gute Regie gibt dabei Orientierung, ohne jede Bewegung künstlich vorzugeben.
Ja, wenn beide Einsatzzwecke bereits in der Vorbereitung berücksichtigt werden. Website-Bilder, LinkedIn-Posts, Reels und Instagram-Stories benötigen teilweise unterschiedliche Formate, Bildausschnitte und Motive. Wer diese Anforderungen frühzeitig in die Shotlist aufnimmt, kann einen einzigen Produktionstag deutlich vielseitiger nutzen.
Das hängt davon ab, welche Themen Ihr zeigen möchtet. Es müssen nicht möglichst viele Mitarbeitende gleichzeitig vor der Kamera stehen. Oft ist eine kleinere Auswahl sinnvoller, wenn unterschiedliche Rollen, Bereiche oder typische Arbeitssituationen abgebildet werden. Entscheidend ist, dass die Personen zum geplanten Content passen.
